Danseuse, performeuse, chorégraphe et directrice artistique

Après plusieurs années de danse classique au Conservatoire de musique et de danse de Nancy, Aurélie Gandit se forme à la danse contemporaine auprès de nombreux chorégraphes : Olga Mesa, Fattoumi/Lamoureux, Christine de Smedt (Les ballets C de la B), Felix Ruckert, Ultima Vez (Juha Peka-Marsalo et Rasmus Olme), Mark Tompkins, Suzanne Linke, Patricia Kuypers, Frank Beaubois et Marie Cambois.

Diplômée d’une maîtrise d’histoire de l’art à l’université de Nancy 2 (Les arts plastiques et la danse : le Ballet Théâtre Contemporain (1968-1978)), elle intègre en 2000 la formation curatoriale de l’Ecole du Magasin-Centre national d’art contemporain de Grenoble et signe comme co-commissaire l’exposition digital deviance. Ses expériences professionnelles la conduisent ensuite au Musée des Beaux-Arts de Nancy et au Frac Lorraine comme guide-conférencière puis au centre d’art contemporain-la Synagogue de Delme en tant qu’assistante de la directrice. En 2004, elle décide de se consacrer entièrement à la danse.

De cette formation hybride, elle crée en 2007 une proposition in situ au musée des beaux-arts de Nancy – la Visite dansée – et fonde la même année la Cie La Brèche-Aurélie Gandit. Après le spectacle (a)musée en 2008, elle réalise l’année suivante Etats de Lieux pour le musée des beaux-arts de Nancy et recrée de nouvelles Visites dansées pour d’autres musées (Epinal, Mulhouse, Viseu-Portugal, Bar-Le-Duc). En 2010, elle conçoit avec Matthieu Remy une conférence dansée La variété française est un monstre gluant. En 2011-2012, elle participe à la formation « Transforme, Ecrire » mise en place par Myriam Gourfink à la Fondation Royaumont.

Aurélie Gandit est également l’auteur de textes et de conférences : Le Ballet Théâtre Contemporain (catalogue d’exposition – Musée des Beaux-arts de Nancy), Autour de Noces, création originale et réinterprétations contemporaines, Panorama de la danse contemporaine Québécoise, Le corps des Saints et ses représentations symboliques, La danse et les arts visuels, Les Ballets Russes et les arts visuels (cycle de conférences sur l’histoire de la danse contemporaine en partenariat avec le CCN-Ballet de Lorraine).

Ses projets chorégraphiques mêlent le texte et la danse pour chercher à verbaliser la danse et à pictorialiser les mots. La pratique régulière du contact-improvisation, du Feldenkrais et du yoga l’amène à saisir et à réactiver les passages entre les sensations, les perceptions et l’action pour ouvrir sur l’imaginaire du mouvement.

Enfin, depuis 2005, elle travaille régulièrement comme interprète avec d’autres compagnies : Cie SomeBody – Galaad Le Goaster et Marjorie Burger Chassignet (They Live By Night, Festival Imprévu), Les Patries Imaginaires – Perrine Maurin (Un Temps – reprise de rôle), Cie Mille failles – Marie Cambois (Nécessairement provisoire, We killed a cheerleader), Olga Mesa (Le prochain regard/La proxima mirada – laboratoire expérimental), Cie Sosana Marcellino (Liaison hydrogène – reprise de rôle), Cie Fattoumi-Lamoureux (Ilot et Archipel – groupe d’amateurs), CRCC de Royaumont (atelier du répertoire), Extraits de Foray Forêt de Trisha Brown, Cie Christine de Smedt, (9×9) et réactive les performances de la collection du Frac Lorraine de Doria Garcia (The glass wall et Proxy).